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This special issue of Poster Tribune is dedicated to The Luzern Poster Festival «Weltformat». The newspaper catalogues the 8 exhibitions you will find in the city of Luzern from the 12th to 20th October 2013: Rodchenko 120, Felix Pfäffli, Ostengruppe, 100 Black and White posters collected by Boris Brumnjak, 100 Beste Plakate, Mut Zur Wut, Russian Design Schools, « Neugier » students competition…

Contributors: Erich Brechbühl, Monika Gold, Boris Brumnjak, Götz Gramlich, Christian Brändle, Hermann Büchner, Felix Pfäffli, Ostengruppe (Igor Gurovich, Anna Naumova, Eric Belousov, Natasha Agapova, Kirill Blagodatskikh), Golden Bee, Galina Metelitschenko, Konstantin Starzev

Ce numéro spécial de Poster tribune se consacre entièrement au grand Festival d'affiche de Lucerne Weltformat qui se déroulera du 12 au 20 Octobre 2013. Le journal fait donc office de catalogue pour les 8 expositions du Festival: Rodchenko 120, Felix Pfäffli, Ostengruppe, 100 Black and White posters collected by Boris Brumnjak, 100 Beste Plakate, Mut Zur Wut, Russian Design Schools, « Neugier » concours d'étudiants…
Contributors: Erich Brechbühl, Monika Gold, Boris Brumnjak, Götz Gramlich, Christian Brändle, Hermann Büchner, Felix Pfäffli, Ostengruppe (Igor Gurovich, Anna Naumova, Eric Belousov, Natasha Agapova, Kirill Blagodatskikh), Golden Bee, Galina Metelitschenko, Konstantin Starzev

Venez nous rejoindre pour boire un verre et découvrir le numéro 2 de Poster Tribune « Musique – Image » au Mudac (musée du design et des arts appliqués contemporains), 6 place de la Cathédrale, 1005 Lausanne

Come and join us to have a drink and discover the second issue of Poster Tribune " Music – Image" at The Mudac (museum of design and contemporary applied arts), 6 place de la Cathédrale – 1005 Lausanne.

14 Avril 2012 – 15H00

Exposition 30.03 – 22.04. 2012 . Mardi – samedi 14 – 18h. – Halle Nord – Place de l’Ile 1 – 1204 Genève – www.act-art.ch/halle-nord-art-en-ile.html

Exhibition 30.03 – 22.04. 2012 . tuesday – saterday 14 – 18h. – Halle Nord – Place de l'Ile 1 – 1204 Genève – www.act-art.ch/halle-nord-art-en-ile.html

Retrouvez nous le 27 Mars 2012 à partir de 18h30 à la SUNSET RESIDENCE – 41 rue des tables claudiennes – 69001 LYON – www.sunset-residence.fr pour un vernissage à Lyon du second numéro de Poster Tribune

Join us the 27 Mars 2012 from 6 pm at the SUNSET RESIDENCE – 41 rue des tables claudiennes – 69001 LYON – www.sunset-residence.fr for the launch of our second issue in Lyon

Just because we work with our eyes does not mean our ears are unreceptive, quite the contrary, music is certainly one of our greatest inspirations. Since the dawn of time, man has produced images just as he has created music, it is certainly vital. These creations, visual or audio, are increasingly omnipresent and invasive. Thanks to technology, or rather because of the desire of abundance, they sometimes tie in with our daily lives in an insidious, aggressive and manipulative way. But let us not dwell on what depresses us, and let us talk rather about what drives us, motivates us and is central to our lives!

It is a matter of knowing how to represent the sound, which is essentially invisible; by expressing it or even its effects. The most classic way of representing music is of course music theory, which transcribes the notes, pitch and rhythm typographically and allows its orchestration and interpretation. Predominantly with experimental music, graphic scores go even further visually and stray from (often through necessity) conventional codes of music theory. They become clearer in their reading, or even deliberately ambiguous so as to provide several avenues of interpretation (John Cage, Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki). More modern techniques also allow the representation of sound spectrally by means of sonograms. Graphic design, very present in the world of music, has in this respect a free and personal approach while remaining very coded.

The love story between music and graphic design changes tack in 1939, when Alex Steinweiss, artistic director at Colombia Records, decides to replace the vinyl records’ brown paper envelopes with illustrated covers. By evoking the music through an image, this idea is a real marketing tool and will make record sales take off. Even today, despite the technological advances, vinyl continues to be produced, to a lesser extent, and has become a cult item which crosses the generations. Concert promotion through posters then undergoes the same process.

If music reflects the various facets of the era in which it falls, the graphic design which accompanies it further anchors it in that time. It accompanies cultural, social and political revolutions and remains a powerful tool to document the ages. From the most alternative to mainstream productions, including classical, all music genres are represented by a different style; be it the naive and unrefined graphic design produced in the urgency of the punk movement or, conversely, the strict and standardised Swiss style of classical music concert posters.

Rhythm, colours, abstraction, transmission of multiple perceptions; apprehension of the music and image cohabiting, intermixing and finally merging.

Contributors : Bettina Richter, Jean Charles Giroud, Noémi Savary, Ramaya Tegegne, Emmanuel Rey

Ce nʼest pas parce que lʼon travaille avec nos yeux que nos oreilles sont insensibles et bien au contraire, la musique est certainement lʼune de nos meilleures inspirations. Depuis la nuit des temps lʼhomme compose des images de même quʼil crée de la musique, cʼest certainement vital pour lui. Ces créations, visuelles ou sonores, sont de plus en plus omniprésentes et envahissantes. Grâce à la technologie, ou plutôt à cause du désir dʼabondance, elles accompagnent de manière parfois insidieuse, agressive et manipulatrice nos quotidiens. Mais ne nous attardons pas sur ce qui nous déprime, et parlons plutôt de ce qui nous pousse, nous entraîne et nous fait vivre! La question est de savoir comment représenter le son, par essence invisible ; en exprimant sa pratique ou encore ses effets. La manière la plus classique de représenter la musique est bien sûr le solfège, qui retranscrit les notes, les hauteurs et les rythmes de façon typographique et permet son orchestration et son interprétation. Dans la musique expérimentale principalement, les partitions graphiques vont encore plus loin visuellement et sʼéloignent (souvent par nécessité) des codes convenus du solfège. Elles deviennent plus précises dans leur lecture, voire volontairement ambiguës pour laisser plusieurs voies à leur interprétation (John Cage, Karlheinz Stockhausen, Krzysztof Penderecki). Des techniques plus modernes permettent aussi de représenter le son spectralement sous forme de sonagrammes. Le graphisme, très présent dans lʼunivers de la musique, a quant à lui une approche libre et personnelle tout en restant très codée. Lʼhistoire dʼamour entre musique et graphisme prend un tournant en 1939, lorsque Alex Steinweiss, directeur artistique chez Colombia Records, décide de remplacer les enveloppes des disques vinyles en papier brun par des pochettes illustrées. En évoquant la musique par une image, cette idée est un véritable outil de marketing et fera décoller les ventes de disques. Aujourdʼhui encore, malgré les divers bouleversements technologiques, le vinyle continue a être produit, de manière plus marginale, et est devenu un objet culte qui sillonne les générations. Le même processus sʼest ensuite produit pour la promotion des concerts sur les affiches. Si la musique reflète les différentes facettes de lʼépoque dans laquelle elle sʼinscrit, le graphisme qui lʼaccompagne renforce encore plus son ancrage dans le temps. Il accompagne les révolutions culturelles, sociales et politiques et reste un formidable outil pour documenter les époques. Des plus alternatifs aux productions mainstream, en passant par le classique, tous les courants musicaux sont symbolisés par un style différent; que cela soit du graphisme naïf et brut réalisé dans lʼurgence du mouvement punk (cf. Rote Fabrik p. 8) ou, à lʼopposé, du style suisse strict et normé des affiches de concerts de musique classique (cf. Brockmann p. 6). Rythme, couleurs, abstraction, transmission de multiples perceptions ; lʼappréhension de la musique et celle de lʼimage cohabitent, sʼintermêlent et finalement se confondent.

Contributeurs : Bettina Richter, Jean Charles Giroud, Noémi Savary, Ramaya Tegegne, Emmanuel Rey

Ecole des Beaux-Arts, Montréal

Poster Tribune Issue 1 –Launch
Centre Culturel Suisse Paris | Samedi 21 Mai 2011 | 16h -19h
14.05.11

The library of the « Centre Culturel Suisse » presents Poster Tribune issue 1 launch on saturday 21st mai 2011 from 4 to 7 pm | Adresse: 32 rue des francs-Bourgeois, 75003 Paris | Come and join us to have a drink and talk about posters…

www.ccsparis.com

La librairie du Centre Culturel Suisse accueille le lancement du journal Poster Tribune – Issue 1 le samedi 21 mai 2011 de 16h à 19h | adresse: 32 rue des francs-Bourgeois, 75003 Paris. Venez nous rejoindre pour boire un verre et parler d'affiches...

www.amsterdamartbookfair.com

La Bibliothèque de Genève et les fondateurs du journal « Poster-tribune » ont le plaisir de vous inviter à un événement mardi 17 mai 2011 à 18h à la Bibliothèque de Genève.
- Accueil par Jean-Charles Giroud, Directeur de la Bibliothèque de Genève
- Présentation de « Poster Tribune » par Xavier Erni, fondateur du journal
- Discussion
- Verrée

http://www.ville-ge.ch/bge/evenements/evenement-special_poster_tribune.html

© Poster Tribune 2011